读博是辛苦的，很多时候也是枯燥的，特别是理工类的博士，所以培养一两样业余爱好，会给学习和生活凭添不少情趣。科研之余，我开始接触摄影，两年过去，如今我已渐渐爱上了摄影。相比摄像，摄影是瞬间的定格。摁下快门的那一刹那，画面无可雕琢不可改变，人与物、人与人共存唯一的当下。相比文字，摄影是更直观的传达。没有解说，企图，猜测，构想，它只呈现一种真相。

     作为一名工科类的博士，摄影对我来说，是绘画的延续，在诸多方面两者相通，都讲究构图，透视，层次，色彩。工程类的项目需要一步一步去完成，数码摄影则是前期曝光配合后期处理。科研之余，拿起相机，不仅可以满足自己对美的追求，更能使学术生涯得到启发和提升。

    两年多的时间里，在课余闲暇，我尝试着通过镜头记录身边的美好，并赋予我对他们的情感。于是，这些照片里的内容和视角，展现的是我看待他们的方式，对待他们的态度，以及通过无声图像传达出的自己在某一刻触动内心的那一份情绪。

    科大校园景致，春有百花琳琅，夏有绿荫芬芳，秋有金枝红叶，冬有瑞雪梅香。生活在这般美好的光景中，若无闲事挂心头，便是人生好时节。摄影让我一一记录下这些美好难忘的瞬间——从取景器里看到的世界随着对焦逐渐清晰，按下快门，清脆果断的声音，昭示着某种完成。安妮宝贝在《眠空》里这样写到：在照片上，物与人仿佛已准备很久，为这某个时空点的相会。出发自他们内在的真实，也来源于我与之心心相印的直觉。我对摄影因此有一种深沉的情感。

    如今越来越多人拿起优质相机，越来越多人开始关注摄影，然而对摄影的理解各不相同。我在拍摄的同时，也不断思考摄影的意义，探寻摄影的真谛。

    或许专业摄影师们归纳的摄影定律与理论，有助于我们更快的了解摄影，但却无法只凭借套入公式就能得到好的作品。因为摄影的本质在于传递一份特有的情感，这份情感会因为每个人成长的历练以及对生活的体验和态度而有所不同。在拍摄时所要构建和表达的内在，其实是对生活感悟的传达。生活本身赋予灵感，让你在正确的时间凭借直觉按下快门。

    这份直觉，只关乎内心，无关技巧与器材。技巧和器材终究不是摄影者需要去追逐的目标。如果太过拘泥于形式，就将永远发掘不到摄影的乐趣。纵然没有炫目华丽的技法、令人拍案叫绝的构图，摄影仍然可以让我们不断的探索，并发掘出喜悦与满足，这才是我们拍照时应当追求的东西。

    所以当下我仍坚持胶片摄影，想要回归摄影的本质。胶片的独特质感与厚重色彩，是数码摄影不能达到的。相比数码的绚丽，胶片似乎更像在朴实地诉说一段故事；相比数码的便捷，胶片不能立刻看到所拍，但是按下快门的瞬间，心底已有了那图像。正如《小王子》里，狐狸曾经说过的话，“只有用心才能看得清。实质性的东西，用眼睛是看不见的。”同时，胶片摄影也避免了为同一场景反复纠结，从而让摄影更加纯粹。

    探索之路漫漫，途中自己要有明晰的定位。做一个工科博士生，一个知足的摄影爱好者，在有限时间里，拍自己想拍，通过照片抒发情感以及对生活的理解；不需索更多的肯定，不求得到更多的关注，仅仅感受摄影最初带来的那份纯真乐趣，这样就已足够。爱与成长是摄影的永恒主题，生活的积淀与感悟是摄影进阶的唯一路径。而对于生活，我同你一样，一直在路上。